介绍一幅画，名画也可以

1. 介绍一幅画，名画也可以

壁画 《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。421X903厘米
 
油画 星夜 梵高73.7×92.1cm
这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩...... --"世界名画与巨匠-凡高"
　　荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是能够像凡高般,把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家,却前所未有...一方面表达高亢压抑的感情,另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空,以获得构图上微妙的平衡,从这点来看,就可明白绝非是光靠激情即可画出来的. --"
 
国画 中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。
现今只存半张于世。

2. 《名画》是什么？

前苏联著名科学家别莱利曼在他所著的《趣味代数学》中介绍了波格达诺夫·别列斯基的《名画》，画上那位老师拉金斯基是一位自然科学教授，放弃了大学教席来到农村学校当一名普通老师。


画中，黑板上写着一道式子：


十几个学生，有的抓头，有的搔腮，都在吟思，看来老师正让大家心算这道题目，画面紧凑生动，寓意很深。


如果光凭心算来算这一题，是比较困难的，因为数据比较大，算起来比较繁。但如果仔细一研究，10、11、12、13、14这几个数目具有一种有趣的特性：


102+112+122=132+142，


而且


100+121+144=365。


所以，很容易算出画里的算式应等于2。


现在，把这个问题推广一点：还有没有其它这样五个连续的整数，前三个的平方和正好等于后两个的平方和呢？


设x为这五个连续整数的第二个数，（这样设有方便之处，为什么？）依题意可列得方程：


（x-1）2+x2+（x+1）2=（x+2）2+（x+3）2。


去括号，化简，得


x2-10x-11=0。


解这个一元二次方程，得


x1=11，x2=-1。


所以，具有所要求性质的数列有两组：拉金斯基的那组是10，11，12，13，14；另一组是-2，-1，0，1，2。


事实上，


（-2）2+（-1）2+02=12+22。


如何把问题进一步拓宽一点：有没有这样七个连续整数，前四个的平方和等于后三个的平方和？问题就是要解方程


（x-3）2+（x-2）2+（x-1）2+x2=（x+1）2+（x+2）2+（x+3）2。


不难得出这个方程的解是x1=24，x2=0。


读者不难写出类似的等式。

3. 有谁知道这幅名画叫什么？

《圣托马斯的疑惑》 作者是卡拉瓦乔  (The Incredulity of Saint Thomas)
画面中没有多余的背景设定，内容紧凑，通过黑暗背景中的四个人物填满整个作品之中。画中的视觉聚焦之点莫过于圣托马斯被耶稣持住引到至自身伤口的右手，以及这位满面疑色之人插进耶稣肋下伤口的食指。余外的两名使徒的手虽然未出现在画作中，但他们脸上难以遮掩的好奇之色并不弱于圣托马斯。
谢谢请采纳！

4. 你最喜欢的一幅经典名画是什么？

据说，喜欢雷诺阿的克拉克，在35年里已经开始了30年的雷诺阿工作，其中6年是最疯狂的。他们就是得不到“小艾琳”。
一个八岁的女孩她的眼睛流露出神秘、忧郁、沧桑的生活，她看起来那么高贵，但却那么体贴……不论性别，不分年龄，不分国界，她是世界对真爱的追求和追求。
在上海博物馆展出的克拉克夫妇收藏了雷诺阿的女性肖像，这是一场艺术爱好者的盛宴。然而，遗憾的是，雷诺瓦最著名的少女“小艾琳”不在他们之中。“
小艾琳”是雷诺阿最受欢迎的肖像画之一“艾琳·卡亨德·安德烈小姐的画像”。这幅画现在被隐藏在苏黎世伯勒收藏基金会。

近年来，小艾琳很少露面。去年，雷诺阿的作品在世界巡回展览中没有出现艾琳的踪影，这让许多雷诺阿的粉丝们为之感到惋惜。《小艾琳》很简单，但它的名字却远播，倾慕无数。在中国，一些文艺青年从一本畅销书《61比57》中知道《小艾琳》，或者改编自TVB的戏剧。

作者是王文华，著名的蛋白质女孩。据说，辛迪在书店里看到了雷诺阿著名的“小艾琳”，他立刻就有了写作的灵感，写了《小艾琳》的主角爱上了一个爱情故事。那一年，作者声称这个奇怪的标题是这幅画的大小。然而现在，许多人开始质疑这幅画，因为可搜索的数据显示，这幅画的尺寸是65 * 54厘米。“小艾琳”非常有名，很多时候人们都用她来称呼雷诺阿的“女孩”——绘画或活动。
大约两年前，有一个耸人听闻的新闻报道。弗吉尼亚的一个青少年在参观一个跳蚤市场时看到了一个漂亮的相框，花了7美元买了它。正当她要把画框上的画撕掉的时候，我母亲建议她先请专家来判断。在专家鉴定出这幅画之后，这幅画原来是雷诺阿的一幅遗失已久的轨迹，价值高达10万美元。女孩不想透露自己的真实姓名，只称自己是“雷诺阿”。

媒体称她为“艾琳”。事实上，“小艾琳”是一位金融银行家的女儿。雷诺阿是少数幸运儿之一，自他出生以来就得到了艺术家的认可。当他出名后，他经常参加中产阶级会议，并会见了许多银行家，包括任命雷诺阿为女儿作画的路易斯·卡亨-安德鲁普。这幅画于1880年完成，是在巴塞尼奥家的银行家家里完成的。
当时8岁的艾琳身着淡蓝色节日服装，以完美的姿态向左转。她的手放在膝盖上，头微微翘着，眼睛充满了幻想和好奇。一头红色、金色的头发披在她的肩上，她的刘海是这一时期的时尚潮流。雷诺阿在背景中使用绿叶来突出小女孩。

5. 你最喜欢哪一幅经典名画？

印象最深的，要属梵高的作品。因为他的画有点荒诞不稽，抽象又离奇，再加上用色也大胆，有强烈的象征意义，能给人带来不一般的视觉冲击。

其中最喜欢要属那幅大家都知道的《向日葵》，他的一生画了很多幅向日葵，有各种形态，各种搭配的方式，甚至他曾经说过，向日葵是属于他的花。我喜欢的这幅作品的主题色比较明亮明快，明黄色的背景恍的人睁不开眼睛，15枝向日葵插在纯净透明的花瓶里，有的正在绽放，有的则结满了饱满的果实。
绽放的葵花有着像火苗一样扭曲的花瓣，它们纠缠着，用力的围绕着中间即将要成熟的果实。还有几只谦虚的低下了头，却依然不改倔强的姿态，努力的扭动着它们金黄色的花瓣。墨绿色的花萼和花枝，以同样的风格强有力的支撑着花朵，尽情的展示着生命的力量。
已经成熟了的花朵则微垂着头，含着饱满的果实幸福的展现在大家面前。它们整体呈棕黄色，高光的部分被画家涂上了明亮的金色，中间却围绕着嫩绿色的花心，大概是寓意着成熟却不是生命的终止，未来依旧充满着希望吧。
这些姿态各异的向日葵，表现出那个时期作者心中熊熊燃烧着的一团火，以及外冷内热，对生活的热情和热爱，就是在我们普通人的眼中，也能够感受到作品所传达出来的让人燃烧的激情。
梵高是一个真正的艺术家，他是用自己的生命来作画的。他的每一幅作品，都是自己心声的直接表达。虽然作为后人的我们，并不一定能完全读懂他画中的深意，但是我们只要用心，也能够感受到作品中的浓烈感情。

6. 这幅名画叫啥？

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856--1925年）美国肖像画家。生于佛罗伦萨，生平多在意、德、英、法等国度过。曾钻研委拉斯开兹等人的技法。作品多为国际大富豪及其家属的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。
1882年，26岁的萨金特正是站在最高荣誉的门槛上的时候。他在巴黎的一次上层社交界聚会中认识了法国银行家的妻子，巴黎社交界著名的浪漫女性高特鲁夫人。她穿着没有人敢穿的艳丽的晚礼服，胸部开得很低，白皙的皮肤上扑着淡淡的紫色香粉。画家向她表示愿意不要佣金为她画一幅肖像。萨金特的动机，倒不在于她的美色，而是希望凭借画作在沙龙的展出以提高自己的知名度。此画于1883年开始画：画中高特鲁夫人穿一件黑色晚礼服，头偏向一边，神气傲慢地侧面向着画外站着；丰满细润的胸部在时髦的礼服陪衬下呈现出诱人的大弧线；淡紫色带光泽的白净皮肤在画上散发出一种奇特的光感，在有层次变化的暗色环境衬托下显得格外醒目夺人。萨金特着重描绘出高特鲁夫人的自傲、魅力，恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态，并通过她礼服右肩滑落的吊带夸张地表现出她大胆的风格。细细的吊带，曼妙的站姿、裸露的皮肤上淡淡的粉色，无不带有“她”的“特殊气息”。1884年完成，画名《高特鲁夫人》。

7. 有谁知道这幅名画叫什么？

答：这是英国皇家水彩画大师查尔斯.斯莱姆.利德代尔的绘画作品《㧟草篮的少女》。
Charles Sillem Lidderdale查尔斯.斯莱姆.利德代尔，1830年9月28日出生于俄国的圣彼得堡，1995年6月7日去世于英国的伦敦。维多利亚时期的绘画大师，是英国皇家水彩画会成员。主要作品侧重于户外的年轻女性的肖像画。

8. 介绍一幅名画

这件雕塑作品是罗丹代表作《地狱之门》其中的一个部分，后来罗丹将其放大，复制成单独的雕塑作品，享誉全世界。这是一个强劲而富有内力，成熟而深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量所然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的阳刚之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。这正是罗丹为什么以这个充满生命力的形象，来寓意人对现实思考的原因。
\思想者》
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。
这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。